21 ตุลาคม 2551

The Tree Circus


Axel Erlandson (1884-1964) was an American arborsculptor who opened a horticultural attraction in 1947 featuring his unique shaped trees. The attraction was eventually named "The Tree Circus".

Erlandson was born the son of Swedish immigrants. He married his wife Leona in 1914. He raised beans and other crops in Central California near Turlock. There, inspired by observing a natural inosculation in his hedgerow he began to shape trees. He began his work with trees in 1925.[1]Correspondence from A. N. Erlandson to Wallace Davis, March, 24th 1952, Santa Cruz, California, Museum of Art and History, special collections He would create designs on paper first and then plant in the specified patterns; pruning, bending and grafting them. This began as a hobby for the amusement of himself and his family.


In 1945, Erlandson's daughter and wife took a trip to the ocean near Santa Cruz, California. There they saw people lined up to pay to see such oddities as tilted buildings at the Mystery Spot. They returned home and mentioned (off hand) that Axel's trees could draw people who would pay to see them if they were on a well-traveled tourist route. Axel jumped on the idea and bought a small parcel of land in Scotts Valley, California on the main road between the Santa Clara Valley and the ocean; and started the process of transplanting the best of his trees to their new home. The Tree Circus opened in the spring of 1947.


On June 4th 1947 Erlandson wrote to Robert Ripley sending him 2 photos of his trees and inviting him to visit.[2]Correspondence from A. N. Erlandson to Robert Ripley, June 4th 1947, Santa Cruz, California, Museum of Art and History, special collectionsErlandson's trees appeared in the column of Robert Ripley's Believe It or Not! twelve times.[3]Turlock Journal pg. 15, (Obituary) April 30, 1964 To create the "Basket Tree", Erlandson planted six sycamore trees in a circle, topped them all at one foot, then approach-grafted them together one to another to form the diamond patterns or the first 2.5 meters (8'). He left an opening at the top. This specimen today is featured as the centerpiece of Gilroy Gardens.


Erlandson taught himself over a period of decades, how to train the growth of trees into shapes of his own design. When children asked how he got his trees to grow like this, he would reply, "I talk to them."[4]Erlandson, Wilma, My Father Talked to Trees, 2001 P.13 ISBN 0-9708932-0-5 Erlandson considered his methods "trade secrets." Income from admission was scant, in 1955 a relatively good year the Tree Circus brought in $321.20[5]Santa Cruz, California, Museum of Art and History, special collectionsThe opening of Highway 17 took the tourist traffic away. Life Magazine ran a pictorial in the January 14, 1957 issue, improving attendance.


In 1963, Erlandson sold the property for $12,000 and died the following year. The new owners, Larry and Peggy Thompson named the place "The Lost World." They had large fiberglass dinosaurs made to attract the attention of the passing traffic, installed a stream, and prepared to expand the attraction to several times it's original size.


Unfortunately, Larry Thompson died before The Lost World could open. Peggy Thompson, left to raise three small children, managed to open the park successfully for a few years. She then tried to sell and the new owners defaulted. Subsequent lease owners went in and out of business.[6]Reames, Arborsculpture- Solutions for a Small Planet, 2005 p.64-71 ISBN 0-9647280-8-7


In 1977 the property was purchased for commercial development by Robert Hogan and the trees were scheduled to be bulldozed.[7]The Valley Press, February 7, 1990 Mark Primack, a young architect began documenting the trees and their story and received an art grant to draw and record the them as they were. Joseph Cahill a landscape designer paid Hogan $12,000 for the trees and was given two and a half years to move them. Cahill cleaned up the site, and Suddenly the good citizens of Santa Cruz and Scotts Valley were upset. A committee called the Friends of Scotts Valley Tree Circus was formed by Joe Cucchiara to keep the old trees put.[8]Mard Naman, New West Magazine, p24-26, August 25th 1980 Primack and his friends, at times, risked arrest for trespassing in order to water and feed the trees. Primack was quoted as saying "I know of no other single person who has taken ornamental grafting to such an extreme it is not just an oddity. It demonstrates an intriguing option for improving our environment by creating an absolutely unique space of living sculpture".[9]Santa Cruz Sentinel, Nov 1st 1981 Efforts to have the trees declared historical or a cultural resource failed and Cahill’s window for moving the trees closed. Hogan’s plan for development did not materialize.


In 1985, Michael Bonfante, owner of Nob Hill Foods, a grocery store chain and Tree Haven, a tree nursery, in Gilroy, California, bought the trees from Hogan and transplanted 24 of them to his new amusement park, Bonfante Gardens, now called Gilroy Gardens, in Gilroy, California.


Erlandson's "Telephone Booth Tree" is on permanent display at the Baltimore, Maryland American Visionary Art Museum. Erlandson's "Birch Loop" tree is on permanent display in at the Museum of Art History in Santa Cruz, California



09 ตุลาคม 2551

With You - Chris Brown

ขอโทษด้วยที่ข้าพเจ้าไม่ยอมมาอัพบล๊อกนานนะแฟนบล๊อกของข้า 555+
(มันมีด้วยเร๊อะ!!! O[]o)

โผล่มาทั้งที เอาเพลงไปฟังก่อนและกัน ไม่ขอพูดไรมาก เหอะๆๆ

Lyrics to With You by Chris Brown

I need you boo, (Ooh)
I gotta see you boo (Hey)
And the hearts all over the world tonight,
Said the hearts all over the world tonight [x2]

[Verse 1]
Hey! Little mama,
Ooh, you a stunna
Hot..lil figure,
Yes, you a winner
And im so glad to be yours,
You're a class all your own
And..
Ooh, little cutie
When..you talk to me
I swear..the whole world stops
You're..my sweetheart
And im so glad that you are mine
You are one of a kind and..

[Bridge]
You mean to me
What i mean to you and..
Together baby,
There is nothing we won't do
Cos if i gotchu,
I don't need money,
I don't need cars,
Girl, you're my all.
And..

[Chorus]
Oh!
I'm into you,
And girl,
No..one else would do,
Cuz with every kiss and every hug,
You make me fall in love,
And now I..know I can't be the only one,
I bet his heart's all over the world tonight,
With the love of his life who feel..
Wat i feel when i'm

With you [x5]
Girl..
With you [x5]

[Verse 2]
Oh Girl!
I don't want nobody else,
Without you, there's no one left then,
You're like Jordans on Saturday,
I gotta have you and I cannot wait now,
Hey! little shawty,
Say..you care for me,
You know..I care for you,
You know...that I'll be true,
You know..that i won't lie,
You know..that i would try,
To be your everything..yeah..


[Bridge]
Cuz if i got chu,
I don't need money,
I don't need cars,
Girl, you're my all.
And..

[Chorus]
Oh!
I'm into you,
And girl,
No..one else would do,
Cuz with every kiss and every hug,
You make me fall in love,
And now I..know I can't be the only one,
I bet his heart's all over the world tonight,
With the love of they life who feel..
Wat i feel when i'm

With you [x5]
Ohh..
With you [x5]
Yeah Heh..

[Bridge 2]
And I..
Will never try to deny,
Cuz you are my whole light,
Cuz if you ever let me do,
I would die..
So I won't find,
I don't need another woman,
I just need your all and nothing,
Cos' if I got that,
And I'll be straight
Baby, you're the best part of my ??

I need you boo,
I gotta see you boo
And the hearts all over the world tonight,
Said the hearts all over the world tonight [x2]
Woo Ooohh.. Yeah~
They need it boo,
They gotta see their boo,
Said the hearts all over the world tonight,
Hearts all over the world tonight [x2]

[Chorus]
Oh!
I'm into you,
And girl,
No..one else would do,
Cuz with every kiss and every hug,
You make me fall in love,
And now I..know I can't be the only one,
I bet his heart's all over the world tonight,
With the love of they life who feel..
Wat i feel when i'm

With you [x5]
Girl..
With you [x5]
Ohh..

มันยาวเป็นบ้าเลยเว้ยเฮ้ยยยย~

13 สิงหาคม 2551

50 เรื่องน่ารู้ของมหาวิทยาลัยศิลปากร


1. มหาวิทยาลัยศิลปากร เป็น 1 ใน 5 มหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดของไทย ซึ่งประกอบไปด้วย จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย,มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์,มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์,มหาวิทยาลัยแพทยศาสตร์ (มหิดลในปัจจุบัน)และมหาวิทยาลัยศิลปากร
2. มหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยที่มีจุดกำเนิดมาจากทางด้านศิลปะ ดังนั้นอาจบอกได้ว่าไม่มีนักเรียนศิลปะคนใดที่ไม่อยากมุ่งมาตร์ปรารถนามาเรียนที่นี่
3. มหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยที่มีคณะ-สาขาวิชาทางด้านศิลปะมากที่สุดของประเทศไทยคือ มีถึง 3 คณะคือ คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์,คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และคณะมัณฑนศิลป์
4. เพลงประจำมหาวิทยาลัยศิลปากรคือเพลง Santa Lucia เป็นเพลงภาษาอิตาเลียน (เพราะมากๆขอบอก) เป็นเพลงที่ อ.ศิลป์ พีระศรีฮัมในขณะที่ทำงาน อาจกล่าวได้ว่าเป็นมหาวิทยาลัยเดียวในไทยที่เพลงเป็นภาษาต่างประเทศ
5. สีประจำมหาวิทยาลัยก็แปลกแยกแตกต่างไม่เหมือนใคร เพราะคือสีเขียวเวอร์ริเดียน เป็นเขียวออกเข้มๆหน่อย ใครอยากรู้ไปดูได้จากสีเน็คไทของนศ. ชายศิลปากร
6. คำขวัญประจำมหาวิทยาลัย คือ “ศิลปะยืนยาว ชีวิตสั้น” (Ars longa Vitra Brevis)
7. ใครอาจจะมองว่าเด็กศิลปากรเป็นเด็กที่ไม่เรียบร้อย แต่งตัวไม่ดี แต่อยากจะบอกน้องๆที่จะเข้าว่า ถ้าไม่ใช่คณะทางศิลปะ เช่นคณะโบราณคดี,คณะอักษรศาสตร์,คณะศึกษาศาสตร์ ,คณะวิทยาศาสตร์,คณะเภสัชศาสตร์ ฯลฯ ในบางวิชาอาจารย์จะบังคับให้ใส่ชุดนักศึกษามาเรียนและชุดนักศึกษาต้องไม่รัด ถ้าเจออาจารย์ X บๆหน่อยเค้าไม่อนุญาตให้เข้าห้องเรียนเลย
8. มหาวิทยาลัยศิลปากรไม่ได้เด่นทางด้านศิลปะเพียงอย่างเดียวเท่านั้นแต่ยังมีความเด่นในสาขาวิชาอื่นๆอีก เช่น สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ,ภาษาไทย,ภาษาฝรั่งเศส ของคณะโบราณคดี สาขาวิชาภาษาฝรั่งเศส,ภาษาจีน,ภาษาเกาหลี,ภาษาญี่ปุ่น ของคณะอักษรศาสตร์ สาขาวิชาเคมี ของคณะวิทยาศาสตร์ สาขาวิชาปิโตรเคมีและวัสดุพอลิเมอร์ของคณะวิศวกรรมศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรม ฯลฯ
9. มหาวิทยาลัยศิลปากรติดอันดับ 1 ใน 5 มหาวิทยาลัยยอดนิยมที่มีผู้เลือกในการสอบเอ็นทรานซ์มากที่สุดในปีการศึกษา 2548 จะเห็นได้ว่าปีนี้คณะทางสายศิลป์เช่น โบราณ,อักษร,การจัดการคะแนนขึ้น 15-20 คะแนน และจะเห็นได้ว่านักเรียนสายศิลป์ที่คะแนนกลางๆส่วนใหญ่ 1 ใน 4 อันดับการเลือกในการสอบเอ็นทรานซ์จะต้องมีศิลปากร 1 อันดับ
10. คณะโบราณคดี สาขาวิชาภาษาไทยเป็นคณะที่มีผู้เลือกมากที่สุดของประเทศในการสอบเอ็นทรานซ์ปี 2548 โดยมีผู้เลือกมากถึง 2,930 คน แต่รับได้เพียง 40 คน และคะแนนขึ้นจาก 177 คะแนน เป็น 247 คะแนน
11. ในการสอบเอ็นทรานซ์ครั้งนี้พบว่านักเรียนที่ได้คะแนนสูงๆที่พอจะติดจุฬา-ธรรมศาสตร์ได้หลายคนเลือกมหาวิทยาลัยศิลปากรเช่น คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์คะแนนสูงสุด 317.80 คณะโบราณคดี สาขาภาษาอังกฤษ 310.41 คณะโบราณคดี สาขาภาษาฝรั่งเศส 323.24 คณะอักษรศาสตร์ เลือกสอบคณิตศาสตร์ 2 330.67 คณะอักษรศาสตร์ เลือกสอบภาษาฝรั่งเศส 350.71
12. แต่ถึงอย่างไรก็ตามส่วนใหญ่นักเรียนที่สอบติดในมหาวิทยาลัยศิลปากรจะเป็นนักเรียนที่มีคะแนนกลางๆค่อนไปทางสูงราวๆ 255-290 คะแนน แต่ถ้าเป็นกลุ่มที่เลือกทางด้านศิลปะถือว่าเป็นผู้ที่มีคะแนนระดับต้นๆของประเทศ
13. ในปีการศึกษา 2520 สมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯสยามบรมราช***มารี ทรงเข้าศึกษาต่อระดับปริญญาโทในสาขาวิชาการอ่านจารึกตะวันออก คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากรและทรงสำเร็จการศึกษาในปีการศึกษา 2522
14. ปัจจุบันพระเจ้าหลานเธอ พระองค์เจ้าสิริภาจุฑาภรณ์ ทรงศึกษาที่คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพิมพ์ ในชั้นปีที่ 5
15. มหาวิทยาลัยศิลปากรมี 3 วิทยาเขตคือ วังท่าพระ เป็นที่เรียนของคณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์,สถาปัตยกรรมศาสตร์ (ชั้นปีที่ 3-5 ),คณะโบราณคดี,คณะมัณฑนศิลป์ ,วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ เป็นที่เรียนของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ (ชั้นปีที่ 1-2),คณะอักษรศาสตร์,คณะศึกษาศาสตร์,คณะวิทยาศาสตร์,คณะเภสัชศาสตร์,คณะวิศวกรรมศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรม และวิทยาเขตสารสนเทศเพชรบุรี เป็นที่เรียนของคณะสัตวศาสตร์และเทคโนโลยีการเกษตร,คณะวิทยาการจัดการ,คณะเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารและวิทยาลัยนานาชาติ นอกจากนี้ยังมีที่ตลิ่งชันเป็นที่เรียนของคณะดุริยางคศาสตร์และที่ตั้งของบัณฑิตวิทยาลัย รวมถึงสำนักงานอธิการบดี อยู่ที่นี่แต่ที่ตลิ่งชันไม่นับเป็นวิทยาเขตนะจ๊ะ
16. คณะที่ถือว่าเป็นขวัญใจของหนุ่มๆในมหาวิทยาลัยคงหนีไม่พ้น คณะโบราณคดีและคณะอักษรศาสตร์
17. ส่วนคณะที่ถือว่าเป็นขวัญใจของสาวๆในมหาวิทยาลัยก็มีสถาปัตยกรรมศาสตร์,มัณฑนศิลป์,ดุริยางค์,วิศวะ
18. มหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นอีกมหาวิทยาลัยที่ว่ากันว่ากระเทยเยอะมากๆๆๆคณะที่มีกระเทยเยอะๆที่สุดก็คงเป็นอักษรศาสตร์ ตามด้วยโบราณคดี ศึกษาศาสตร์และวิทยาการจัดการ
19. นักศึกษาฝั่งวังท่าพระจะได้ไปที่วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ใน 2 โอกาสทางการคืองานรับน้องใหม่และอีกครั้งคืองานรับพระราชทานปริญญาบัตร
20. ชาวศิลปากรเรียกโรงอาหารว่า “ยูเนี่ยน” แต่ถ้าเป็นเด็กที่เรียนทางสายศิลป์-ฝรั่งเศสมารู้สึกจะเรียกว่า “อูนิยง”
21. “ยูเนี่ยน” หรือโรงอาหาร ตอนเที่ยงไม่มีวันไหนที่คนไม่เยอะ
22. “คาเฟ่” เป็นอีกหนึ่งที่ที่ชาวศิลปากรมานั่งผ่อนคลาย หรือนั่งคุย คิดว่าร้อยละ 95 ของนักศึกษาฝั่งวังท่าพระต้องเคยมานั่งที่คาเฟ่หรือไม่ก็ต้องเคยมาซื้อขนมที่นี่หละ โดยเฉพาะไอติมกับพวกน้ำปั่น อร่อยมากๆ
23. ที่ๆมีของอร่อยๆอีกที่ก็คงเป็นที่คณะจิตรกรรมฯ ชาเย็น,กาแฟเย็น,นมเย็น อร่อยมากๆค่ะ
24. การมาเป็นนักศึกษาที่นี่ต้องทำใจหน่อยเพราะห้องน้ำเล็กมากๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆ โดยเฉพาะตรงสวนแก้ว เป็นห้องน้ำที่เล็กที่สุดในประเทศไทยเลยมั้ง (ฮิฮิ)
25. งานประจำปีของมหาวิทยาลัยที่ถือว่าดังที่สุดคือ “งานกิฟต์” ของคณะมัณฑนศิลป์ ว่ากันว่าน้ำพุมาเที่ยวงานกิฟต์ก่อนที่จะตายด้วย แล้วงานกิฟต์เป็นงานที่เด็กมหาวิทยาลัยศิลปากรจะพาแฟนมาด้วย (เพราะบางทีจัดช่วงวาเลนไทน์พอดี)
26. จากการสำรวจพบว่ามหาวิทยาลัยที่เด็กศิลปากรมีแฟนและเพื่อนอยู่เยอะที่สุด คือมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ อาจเป็นเพราะว่าใกล้ๆกัน แล้วก็บางคนก็ซิ่วจากศิลปากรไปอยู่ธรรมศาสตร์ (น่าจะมีงานบอลประเพณีนะ)
27. ที่วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์คิดว่าคงไม่มีนักศึกษาคนไหนไม่รู้จัก “ตุ๊ดตู่”
28. ที่วิทยาเขตสารสนเทศเพชรบุรี เป็นวิทยาเขตเดียวที่ไม่มีตึกคณะ ทุกคนจะเรียนรวมกัน
29. ลืมบอกไปวังท่าพระ ไม่ใช้คำว่าวิทยาเขตถ้าจะเรียก ก็คือ “มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ” เหมือนกับ “มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ท่าพระจันทร์”
30. นิยายหลายเรื่องก็เกิดขึ้นในรั้วศิลปากรเช่นกลิ่นสีและกาวแป้ง เป็นเรื่องของคณะจิตรกรรมฯ,เก้าอี้ขาวในห้องแดง เป็นเรื่องของคณะมัณฑนศิลป์,น้ำใสใจจริง เป็นเรื่องของคณะอักษรศาสตร์,โอเนกาทีฟ เป็นเรื่องของคณะจิตรกรรมฯ (อันนี้ไม่แน่ใจ)หรือแม้แต่น้ำพุ ก็มีการพูดถึงคณะมัณฑนศิลป์
31. เวลาร้อนๆสถานที่ตากแอร์ในมหาวิทยาลัยนอกจากจะมีห้องสมุดแล้วอีกที่ก็คือหอศิลป์
32. คณะมัณฑนศิลป์ คนที่นี่เรียกกันสั้นๆ ว่า “เดค”
33. ช่วงรับน้องทุกวันศุกร์คณะฝั่งวังท่าพระก็จะมีการแสดงของน้องใหม่ประชันกันเรียกว่า “ชนช้าง” บางทีก็มีการไปชนช้างกับฝั่งสนามจันทร์เช่น อักษร และบางทีก็มีกับมหาวิทยาลัยอื่นเช่น ศิลปกรรม จุฬาฯ เป็นต้น
34. เป็นเรื่องจริงสาวโบราณกับสาวอักษร ไม่ค่อยถูกกันเท่าไหร่ สังเกตจากกิจกรรมต่างๆ ถ้ามีโบราณก็จะไม่มีอักษร ถ้ามีอักษรก็จะไม่มีโบราณ
35. ปีนี้น้องใหม่ดาราของมหาวิทยาลัยศิลปากรก็คือ “พีท เดอะสตาร์”
36. คนมีชื่อเสียงก็จบจากที่นี่หลายคนเช่น คณะจิตรกรรมฯ เช่น อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์,ติ๊ก กลิ่นสี คณะโบราณคดี เช่น เปียโน วงเดอะซิส ,อ.เผ่าทอง ทองเจือ คณะมัณฑนศิลป์ เช่น นนทรีย์ นิมิตรบุตร (ผู้กำกับ),เอิน กัลยกร,สลอตแมชชีน,เข็ม กฤตธีรา (รายการ ตี10),ไก่ วงยูเอชที คณะอักษรศาสตร์ เช่น อิ่งอ้อย,ใหม่ ณัฐฐา ลอยด์,มนตรี เจนอักร,คณะศึกษาศาสตร์ 2 หนุ่มวงสครับ,คณะเภสัชศาสตร์ ตุ๊ก ชนกวนันท์ (แฟนบ๊วย เชษฐวุฒิ) ฯลฯ
37. ศิลปินแห่งชาติทางด้านศิลปะกว่าครึ่งจบจากมหาวิทยาลัยศิลปากร
38. คนทั่วไปพวกตาสี ตาสาที่ไม่รู้เรื่องถ้าถามว่าเรียนที่ไหน แล้วเราตอบว่าเรียนศิลปากร ชอบนึกว่าศิลปากรเรียนรำไทย คงคิดว่าเป็นวิทยาลัยนาฏศิลป์มั้ง (กลุ้มใจ)
39. ตราประจำมหาวิทยาลัยเป็นตราพระพิฆเนศวร์ เทพแห่งศิลปะและวิทยาการต่างๆ
40. สาขาวิชาภาษาไทย,ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส เป็น 3 สาขาวิชาที่เปิดสอนเหมือนกันใน 2 คณะ คือตณะโบราณคดีและคณะอักษรศาสตร์ เท่าที่รู้นะทั้ง 2 คณะเรียนไม่เหมือนกันถ้าเป็นสาขาวิชาด้านภาษาในคณะโบราณคดีจะเน้นการนำไปใช้เช่นการฟัง-พูด-อ่าน-เขียน รวมไปถึงการเน้นด้านการใช้ในการประกอบอาชีพ มีเรียนทางด้านวรรณคดีบ้างไม่เน้นทางด้านวรรณคดีมาก แต่ถ้าเป็นของคณะอักษรศาสตร์ จะเน้นการค้นคว้าทางด้านวรรณคดีในเชิงลึกมากกว่า การเรียนเพื่อนำไปใช้มีบ้างแต่ไม่เท่าของคณะโบราณคดี
41. คณะที่ถือได้ว่ามีจำนวคนเยอะที่สุดในมหาวิทยาลัยคือคณะวิทยาศาสตร์
42. และคณะที่มีคนถูกรีไทร์เยอะสุดๆก็คงเป็นคณะวิทยาศาสตร์เช่นกัน อาจเป็นเพราะว่าเรียนยากมากๆ
43. สาขาวิชาปิโตรเคมีและวัสดุพอลิเมอร์ ของคณะวิศวกรรมศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรม เป็นสาขาวิชาด้านปิโตรเคมีแห่งแรกของประเทศไทย
44. ที่ศิลปากรไม่ได้มีแค่หนุ่มเซอร์-สาวเซอร์ หรือเด็กแนวเท่านั้น ถ้าเข้ามาจะพบว่าที่นี่ มีเด็กหรู หนุ่มตี๋ หนุ่มเข้ม สาวห้าว สาวหวานไปจนถึงโลโซสกปรกสุดๆ ใครที่อยากเห็นเสื้อผ้าแนวอินดี้ออกใหม่ๆสามารถมาดูได้ที่นี่ หรือใครอยากเห็นว่าเทรนด์เสื้อผ้าไปถึงไหนก็มาดูได้นะคะ แต่ถึงอย่างไรที่นี่ก็ไม่เคยมีปัญหาเรื่องการแบ่งแยกฐานะ เพราะถ้าคุณมีความรู้สึกแบ่งแยกคุณจะเป็นคนแปลกซะเอง
45. ได้ยินข่าวมาว่าว่าที่อักษร วิชาปราบเซียนคือวิชา “ยำไทย” หรืออารยธรรมไทยนั่นเอง บางคนเกรดได้เกียรตินิยมแต่ติดเอฟตัวนี้เลยอด
46. แต่วิชาปราบเซียนของนักศึกษาชั้นปี 1 คณะโบราณคดี คือวิชาภาษาฝรั่งเศส 1 หรือที่เรียกว่า “เฟร้นวัน” ติดเอฟกันระเนระนาดย้ายเอกแทบไม่ทัน เพราะเท่าที่รู้ว่ากันว่าภาษาฝรั่งเศสของที่นี่หินสุดๆ รับเยอะ แต่จบน้อยมาก
47. คุณจะพบว่าหากคุณอยากกินอาหารอร่อย ยูเนี่ยนอาจไม่ใช่ตัวเลือก
48. ว่ากันว่าหากเปรียบศิลปากรเป็นคนคนนึงจะเป็นคนที่สมบูรณ์มากเพราะเก่งทั้งศิลปะ วิทยาศาสตร์ ภาษาและสังคมศาสตร์
49. เท่าที่รู้มหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยที่ไม่ค่อยมีความเป็นเลิศด้านกีฬาเท่าไรนัก
50. จากการได้เข้ามาสัมผัสด้วยตนเองคิดว่ามหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นที่ที่มีความอบอุ่นของความเป็นพี่ เป็นน้องมากๆ อย่างเพลงมหาวิทยาลัยเช่นเพลงภราดร สามัคคีธรรมบอกไว้ ถ้าเพื่อนศิลปากรมีอะไรจะเสริมก็เสริมได้นะ จะเป็นประโยชน์แก่คนที่อยากเข้าที่นี่มากๆ โดยเฉพาะที่เพชรบุรีเราไม่ค่อยรู้อ่ะ เอาไว้แค่นี้ก่อนคิดไม่ออก

Credit : Thaidoweb.com

24 กรกฎาคม 2551

10 อันดับรถที่แพงที่สุดในโลก

THE 10 MOST EXPENSIVE CARS IN THE WORLD



อร๊ากกกกกกกกกกก~~!!! อยากได้หมดทุกคันเลยอ่ะ โดยเฉพาะคันที่ 9 กับคันที่ 1 +___________+

Credit : Bloggang คับป๋ม

16 กรกฎาคม 2551

โคลอสเซียม [Colisée]

Colisée

Le Colisée, à l'origine amphithéâtre Flavien (latin : Amphitheatrum Flavium, italien : Anfiteatro Flavio ou Colosseo), est un amphithéâtre elliptique situé dans le centre de la ville de Rome, entre l'Esquilin et le Caelius, le plus grand jamais construit dans l'Empire romain. Il est l'une des plus grandes oeuvres de l'architecture et de l'ingénierie romaines.

Sa construction, juste à l'est du Forum romain, a commencé entre 70 et 72, sous l'empereur Vespasien, et s'est achevée en 80 sous Titus. D'autres modifications ont ensuite été apportées au cours du règne de Domitien (81-96).[1] Le nom d'amphithéâtre Flavien dérive du nom de famille (gens Flavia) des deux empereurs Vespasien et Titus.

Pouvant accueillir entre 50 000 et 75 000 spectateurs[2], le Colisée a été utilisé pour les combats de gladiateurs et autres spectacles publics. Il est resté en service pendant près de 500 ans, les derniers jeux se prolongeant jusqu'au VIe siècle. Outre les jeux traditionnels de gladiateurs, de nombreux autres spectacles y ont été organisés, tels que des simulacres de batailles navales, des chasses d'animaux sauvages, des exécutions publiques, des reconstitutions de batailles célèbres et des drames basés sur la mythologie romaine. Le bâtiment a finalement cessé d'être utilisé au cours du haut Moyen Âge. Il a plus tard été réutilisé pour des buts variés tels que des habitations, des ateliers d'artisans, le siège d'un ordre religieux, une forteresse, une carrière et un sanctuaire chrétien.

Bien qu'il soit maintenant en état de ruine en raison des dommages causés par les tremblements de terre et la récupération des pierres, le Colisée est considéré comme un symbole de la Rome Impériale. Aujourd'hui, il est l'un de ceux de la Rome moderne, une des attractions touristiques les plus populaires et a encore des liens étroits avec l'Église catholique romaine : chaque Vendredi saint, le pape mène une procession aux flambeaux sur un chemin de croix aboutissant à l'amphithéâtre.

Le Colisée est représenté sur la pièce de monnaie italienne de 5 centimes d'euro.

โคลอสเซียม


โคลอสเซียม (อังกฤษ: Colosseum; อิตาลี: Colosseo - โคลอสโซ) เป็นสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่ตั้งอยู่ใจกลางกรุงโรม เริ่มสร้างขึ้นในสมัยจักรพรรดิเวสปาเซียนแห่งอาณาจักรโรมัน และสร้างเสร็จในสมัยของจักรพรรดิติตัส (Titus) ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 หรือประมาณปี ค.ศ. 80 อัฒจันทร์เป็นรูปวงกลมก่อด้วยอิฐและหินทรายวัดโดยรอบได้ประมาณ 527 เมตร สูง 57 เมตร สามารถจุผู้ชมได้ประมาณ 50,000 คน มีการออกแบบอย่างชาญฉลาดโดยสร้างให้สนามกีฬามีลักษณะเป็นรูปวงรี เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกเข้าใกล้นักกีฬา และมีการออกแบบทางระบายน้ำเพื่อไม่ให้น้ำท่วมขังในสนามขณะเกิดฝนตก ถือเป็นต้นแบบของสนามกีฬาต่างๆในปัจจุบัน
ในบางครั้งจะมีการเรียกชื่อ โคลิเซียม (Coliseum)
7 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 โคลอสเซียมได้รับเลือกให้เป็น1 ในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคใหม่ จากการลงคะแนนทั่วโลกทั้งทางอินเทอร์เน็ตและโทรศัพท์มือถือ

Credit : Wikipedia

วิธีถนอมสายตาสำหรับผู้ที่ทำงานหน้าคอม


วิธีถนอมสายตาสำหรับผู้ที่ทำงานหน้าคอม

วิธีถนอมสายตานี้น่าสนใจดี โดยเฉพาะผู้ที่ต้องทำงานหน้าคอมพิวเตอร์ทุกวัน เป็นวิธีถนอมดวงตาคิดค้นขึ้นโดย จักษุแพทย์ชาวอเมริกันชื่อว่านายแพทย์ วิลเลียม เอช. เบตส์ (ค.ศ. 1860-1931)

วันหนึ่งนายแพทย์เบตส์กลับจากทำงานด้วยดวงตาอันอ่อนล้า เขานั่งลงที่โต๊ะทำงานในห้องที่ยังไม่ได้เปิดไฟ วางข้อศอกทั้งสองข้างลงบนโต๊ะ โค้งอุ้งมือทั้งสองวางครอบดวงตาของตน หลับตาพักผ่อนในท่านั้นอยู่สิบนาที พอลืมตาขึ้นอีกครั้งหนึ่งเขารู้สึกว่าอาการปวดเมื่อยดวงตาหายไป แถมมองเห็นสิ่งต่างๆ ในห้องชัดเจนขึ้นกว่าเก่าอีกด้วย

จากจุดเริ่มต้นดังกล่าวนายแพทย์เบตส์ได้ค้นคิดวิธีการฝึกสายตาอย่างธรรมชาติ เพื่อพักผ่อนกล้ามเนื้อตาและช่วยรักษาสายตาให้ดีขึ้น นายแพทย์เบตส์เขียนหนังสือชื่อ Perfect Sight without Glasses เป็นที่นิยมแพร่หลาย แม้ภายหลังเขาเสียชีวิต แต่วิธีการของนายแพทย์เบตส์ยังได้รับการเผยแพร่โดยแพทย์ทั้งหลายทั่วยุโรปและอเมริกา

วิธีของเบตส์" มี 7 ท่าด้วยกัน

ท่าที่ 1 ครอบดวงตา โค้งอุ้งมือทั้งสองครอบดวงตาไว้เฉย ๆ ระวังอย่าให้อุ้งมือกดทับดวงตา นึกถึงบรรยากาศที่ผ่อนคลาย เช่น วันพักผ่อนสุดสัปดาห์ตามป่าเขาหรือชายทะเล อยู่ในท่านี้สัก 10 นาที

ท่าที่ 2 สร้างจินตภาพ ต่อจากท่าที่ 1 ยังคงครอบดวงตาอยู่ สร้างจินตภาพว่าตนเองกำลังมองวัตถุบางอย่างที่มีสีสันสดใส มีรายละเอียดต่างๆ ที่ชัดเจน เช่น มองเห็นดอกเบญจมาศสีเหลืองสวย เห็นกลีบดอกแต่ละกลีบละเอียดชัดเจน สายตาที่คมชัดจากจินตนาการของเราเองจะช่วยเยียวยาสายตาจริง ๆ ของเราได้เป็นอย่างดี

ท่าที่ 3 กวาดสายตา มองแบบไม่ต้องจ้อง (คนสายตาสั้นมักจ้องและเขม้นตา) กวาดสายตาไปตามวัตถุที่อยู่ไกล ๆ ทางโน้นบ้างทางนี้บ้าง ทำให้ตาของเราได้ผ่อนคลาย

ท่าที่ 4 กะพริบตา ฝึกนิสัยให้กะพริบตา 1-2 ครั้ง ทุก ๆ 10 วินาที ช่วยให้แก้วตาสะอาดและมีน้ำหล่อเลี้ยง โดยเฉพาะคนที่สวมแว่นหรือคอนแท็กต์เลนส์ยิ่งจำเป็น

ท่าที่ 5 โฟกัสภาพใกล้และไกล เหยียดแขนซ้ายไปให้ไกลที่สุด ตั้งนิ้วชี้มือซ้ายขึ้นเพื่อเป็นจุดโฟกัส ขณะเดียวกัน ตั้งนิ้วชี้มือขวาให้ห่างจากใบหน้าสัก 3 นิ้ว (7.5 ซม.) โฟกัสภาพที่แต่ละนิ้วสลับกันไปมา ทำบ่อยๆ เมื่อโอกาสอำนวย

ท่าที่ 6 ชโลมดวงตา ตื่นนอนทุกเช้าใช้มือวักน้ำชโลมดวงตาด้วยน้ำอุ่น สัก 20 ครั้ง สลับกับการวักน้ำเย็นชโลมดวงตาอีก 20 ครั้ง ทั้งนี้เพื่อช่วยให้เลือดหมุนเวียนมาเลี้ยงดวงตาดีขึ้น การจบด้วยน้ำเย็น ทำให้กล้ามเนื้อตาและหนังตากระชับไม่หย่อนยาน ก่อนเข้านอนให้วักน้ำชโลมดวงตาอีกครั้งหนึ่ง แต่คราวนี้ชโลมด้วยน้ำเย็นก่อนแล้วตามด้วยน้ำอุ่น จะทำให้กล้ามเนื้อตาและหนังตาได้ผ่อนคลาย ก่อนเข้านอน

ท่าที่ 7 แกว่งตัว ยืนแยกเท้าเท่ากับช่วงไหล่ แกว่งตัวไปมาจากซ้ายไปขวา ถ่ายน้ำหนักตัวบนขาแต่ละข้างสลับไปมา สายตามองไปไกลๆ แต่ไม่ต้องจ้อง ปล่อยให้จุดที่เรามองแกว่งไปมาซ้ายขวาตามการแกว่งตัว ท่านี้จะทำให้ดวงตาได้พักและมีการปรับตัวดีขึ้น ทำบ่อย ๆ เมื่อมีโอกาส เปิดเพลงคลอไปด้วยก็ได้

วิธีของเบตส์" ได้รับการยืนยันจากจักษุแพทย์จำนวนมากว่าเป็นการฝึกดวงตา ที่เป็นระบบช่วยรักษา สายตาคนไข้ได้เป็นจำนวนมาก



~ ลองเอาไปใช้ดูนะคับ ^____________^ ~


Credit : thaihomemaster.com

10 อันดับ "ผู้ชายเสียเปรียบผู้หญิง"

~ 10 อันดับ "ผู้ชายเสียเปรียบผู้หญิง" ~
อันดับ 1 ผู้หญิงหอมแก้มกัน : ดูน่ารัก
ผู้ชายหอมแก้มกัน : อืยยย...หวาดเสียว ขนลุก
อันดับ 2 ผู้หญิงใส่กางเกงฟิตๆ : น่ามองจิงๆ น่าชม
ผู้ชายใส่กางเกงฟิตๆ : แหยะ! จะอ้วก
อันดับ 3 ผู้หญิงตบผู้ชาย : ป้องกันตัว หรือ "สุดจะทน"
ผู้ชายตบผู้หญิง : ไอ่หน้าตัวเมีย!
อันดับ 4 ผู้หญิงร้องไห้ : ดูน่าสงสาร
ผู้ชายร้องไห้ : ปลาซิว
อันดับ 5 ผู้หญิงเป็นเพื่อนกัน ดูแลห่วงใยเอาใจใส่กัน : ดูน่ารักดี สดชื่น
ผู้ชายเป็นเพื่อนกัน ดูแลห่วงใยเอาใจใส่กัน : ชักแปลก ดูเหมือนคู่เกย์
อันดับ 6 ผู้หญิงหลอกรับประทานผู้ชาย : อ่อ อาจเป็นเรื่องปกติ
ผู้ชายหลอกรับประทานผู้หญิง : สารเลว เกาะผู้หญิงกิน
อันดับ 7 ผู้หญิงพูดตรงๆ : ดูเป็นคนเปิดเผย
ผู้ชายพูดตรงๆ : ไอ่บ้า พูดไม่เข้าหูคน
อันดับ 8 ผู้หญิงเข้าห้องน้ำผู้ชาย : มันผิดพลาดกันได้!
ผู้ชายเข้าห้องน้ำผู้หญิง : ไอ่บ้า! โรคจิต
อันดับ 9 ผู้หญิงเดินตกท่อ : น่าสงสารจัง เป็นอะไรมากมั้ย?
ผู้ชายเดินตกท่อ : ไอ่โง่! เดินไม่ดูตาม้าตาเรือซะเลย
อันดับ 10 ผู้หญิงขับรถปาดหน้า : ช่างเหอะ ผู้หญิงก้ออย่างนี้แหละ
ผู้ชายขับรถปาดหน้า : แซงขึ้นแล้วยิง!!

ผู้หญิง อะไรๆก็ดีไปโม้ดดดด -O- ( เสียงครวญครางของผู้ชาย บางคน... )

02 กรกฎาคม 2551

Symphonie


Une symphonie est une
composition instrumentale savante,
de proportions généralement vastes, comprenant
plusieurs
mouvements joints ou disjoints, et faisant appel
aux ressources de l'
orchestre symphonique.


Provenant étymologiquement du grec syn, signifiant avec et phoné,
signifiant son, le terme fait référence à la
consonance des sons.
Au Moyen Âge, la chifonie (ou chifoine) désigne un instrument,
ancêtre de la
vielle à roue[1]. Au début du XVIe siècle,
le terme s'étend aux
œuvres polyphoniques destinées
aux instruments, puis s'applique à toutes compositions
instrumentales par opposition à la
musique vocale.
Ce n'est que dans le deuxième tiers du
XVIIIe siècle,
en pleine période de
classicisme que le genre est fixé
dans son acception actuelle.

L'orchestre symphonique a évolué avec le temps.
Chez Haydn et Mozart, l'orchestre se compose de
flûtes ,
hautbois , clarinettes, bassons par 2, de 2 cors et, quelquefois
de 2
trompettes, de timbales et de cordes. Beethoven a ajouté 2 cors,
1 piccolo, 1
contrebasson et une batterie (symphonies 5, 6 et 9),
en plus des trombones dans les symphonies 5, 6 et 9.


La harpe apparaît dans la forme symphonique avec
la
"Symphonie fantastique" de Berlioz en 1830, mais elle était
utilisée parfois dans l'orchestre depuis au moins 1810, car c'était
un instrument très populaire (voir œuvres de
Salieri ou Spohr) .
Puis dans un sillon initié par la musique de Wagner, les effectifs
ne cessent de grossir avec l'orchestre de Schumann, Brahms,
puis Bruckner, Mahler et leurs descendants.


Beethoven a introduit, dans sa dernière symphonie
(la
neuvième de 1824), un chœur, le fameux Ode à la joie
de
Schiller, qui deviendra l'hymne de l'Union européenne une fois
arrangé et orchestré par
Karajan. D'autres compositeurs ont
repris cette innovation, comme par exemple
Gustav Mahler
dans trois de ses symphonies (les numéros 2, 3 et 8)
ou
Chostakovitch dans sa Treizième.


L'orchestre symphonique peut inclure également un
piano
ou un
orgue (Camille Saint-Saëns), mais le plus souvent un célesta.


Une autre transformation de la symphonie est née avec Mahler,
c'est la symphonie vocale, pour un soliste ou plus,
sur un texte poétique.
Le Chant de la terre
(composé entre 1907 et 1908) marque cette tentative (quasi-parfaite,
on peut le dire) de fusionner lied et symphonie, et notons-le,
au service d'un pessimisme des plus profonds,
comme bien plus tard l'extraordinaire Quatorzième de Chostakovitch.
La structure symphonique dans le Das Lied est respectée même
pour le Scherzo qui occupe les quatrième et cinquième mouvements.
Mahler avait déjà dans la Symphonie n° 4 (1901) inauguré le principe,
mais dans un seul mouvement.


Arthur Honegger, dans sa Deuxième symphonie de 1941,
infléchira la démesure de l'orchestration au service d'une intensité
nouvelle que réclame le contexte dramatique, en n'utilisant que
les cordes et une trompette solo dans le choral du finale
où la musique retrouve la lumière de l'espoir.

24 มิถุนายน 2551

" Thaïlande "

Thaïlande




La Thaïlande (ประเทศไทย) est un pays d'Asie dont le territoire couvre
514 000 km² et qui compte environ 70 millions d'habitants (
2007).
Il a changé de nom en 1949 : auparavant, il s'appelait le
Siam.
Il est bordé à l'ouest par la
Birmanie, au sud par la Malaisie,
à l'est par le
Cambodge et au nord-est par le Laos.

Sa capitale est
Bangkok ( Krungthep - กรุงเทพฯ, La cité des anges).
La
langue officielle est le thaï et la monnaie le baht.



La Thaïlande fait partie de la péninsule indochinoise, jusqu'à
l'
isthme de Kra, qui marque la transition avec la péninsule malaise.
Le pays s’étend sur environ 805 km d’est en ouest
et 1770 km du nord au sud.

Au centre, on trouve une vaste plaine, la plaine alluviale
de la
Chao Phraya, le plus grand fleuve thaïlandais.
C’est la région la plus dense au niveau de la population
et la plus riche du point de vue agricole.

Bangkok est située à proximité du fertile delta du
Menam Chao Phraya ( Mè Nam - แม่ น้ำ้้ - littéralement mère-eau
(l'eau mère de la vie), veut dire rivière ou fleuve en Thaï).
Tout autour de ce bassin s’élèvent des massifs montagneux.
Les massifs qui longent la frontière birmane sont les sommets
les plus élevés, culminant à 2 595 m au
Doi Inthanon.
Quant à la région péninsulaire, bordée d’étroites plaines côtières,
elle atteint son point culminant au
Khao Luang à 1 786 m.

Carte par The World Fact Book C.I.A. À l'est du bassin du Chao Phraya,
on trouve une autre chaîne montagneuse, d’axe nord-sud,
qui culmine à 1 270 m grâce au
Doi Pia Fai.

Un plateau bas et aride s’étend au nord et à l’est de cette chaîne :
c’est le plateau de
Khorat, qui occupe le tiers oriental du pays
(appelé l’
Isan) et borde la vallée du Mékong, à la frontière avec le Laos.

21 มิถุนายน 2551

Le Luxembourg

Le Luxembourg




Le Luxembourg (Luxemburg en
allemand, Lëtzebuerg
en
luxembourgeois), Grand-Duché de Luxembourg en forme longue,
est un
État de l'Union européenne situé entre l'Allemagne,
la
Belgique et la France. Il compte environ 476 000 habitants
(au 1er janvier
2007).Le Luxembourg est membre du Benelux,
de l'
Union européenne — dont il est l'un des six pays fondateurs —
et de l'
OTAN.



Au Luxembourg, le luxembourgeois (Lëtzebuergesch)
est la langue nationale et la langue maternelle des Luxembourgeois.
Le français, l'allemand et le luxembourgeois sont
les langues officielles (législatives, administratives et judiciaires).

L'alphabétisation se fait en allemand. Le français est enseigné
à l'école dès l'âge de 7 ans, utilisé par l'administration
et la justice concurremment avec l'allemand ; le français reste
la seule langue pour la rédaction des lois. Environ 15%
de la population est d'origine portugaise et parle le
portugais.
L'
anglais est utilisé rarement dans la vie quotidienne, mais fortement
plébiscité dans quelques secteurs de la vie professionnelle.
Le
multilinguisme se trouve inscrit dans la loi depuis 1984.

L'ensemble du service d'information routier (panneaux de circulation)
est généralement en français.


Le
luxembourgeois et le français sont les langues les plus utilisées
dans le pays
. On estime à environ 290 000 le nombre de
Luxembourgeois dont 80 000 de souche sur les 435 000 résidents
et 130 000 frontaliers quotidiens dont 66 000 Français, 34 000 Belges
et 30 000 Allemands (chiffres d'octobre 2006).

30 พฤษภาคม 2551

ฟีนิกซ์

ฟีนิกซ์ของอียิปต์โบราณ

ฟีนิกซ์ปรากฏตำนานของพวกอียิปต์โบราณ ในฐานะของสัตว์เทพในตำนานซึ่งคู่ควรแก่การบูชา ยกย่อง เคารพ ฟีนิกซ์เกี่ยวข้องกับเทพแห่งไฟ ดังนั้นจะสังเกตได้ว่า ขนนกของฟีนิกซ์นั้นจะออกเป็นประกายเหลืองทองคล้ายเปลวไฟ บ้างก็ว่าปกคลุมด้วยเปลวไฟทั้งตัวทีเดียว
ขนาดของนกฟีนิกซ์นี้จะมีขนาดเท่านกอินทรีตัวโต จงอยปากและส่วนขาเป็นสีทอง ประกายขนสีแดงถึงเหลืองทอง มีเสียงร้องที่ไพเราะดังเสียงดนตรี รูปร่างสวยสง่างาม บางครั้งหยิ่งผยอง บางครั้งเปี่ยมด้วยความเป็นมิตร บางตำนานเล่าว่านกนี้สามารถฟื้นชีวิตให้กับผู้ตายได้ และสามารถฟื้นพลังทั้งหมดให้กลับสู่ปกติได้ เนื่องจากเป็นสัตว์เวทตัวหนึ่งภายใต้เทพแห่งไฟ บางครั้งจะพบว่าสามารถใช้มนตร์ไฟได้ ฟีนิกซ์เป็นสัตว์ที่นิสัยอ่อนโยน เพลงของฟีนิกซ์มีเวทมนตร์สามารถกระตุ้นความกล้าหาญ แห่งจิตใจบริสุทธิ์ และทำให้เกิดความกลัวในจิตใจที่คิดร้าย น้ำตาของนกฟีนิกซ์มีพลังในการรักษาบาดแผลได้
นกฟีนิกซ์นี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นอมตะ มีชีวิตยั่งยืนนิรันดร์ เพราะมันสามารถฟื้นคืนชีพได้ เมื่อร่างกายสิ้นอายุขัย (500 ปีหรือ 1461 ปี) ตัวจะลุกเป็นไฟ จากนั้นฟีนิกซ์ก็จะฟื้นจากกองขี้เถ้ามาเป็นลูกนกใหม่

คล้ายคลึงกับนกสามขา ของเกาหลี

มีการปรากฏเป็นตำนานของนกสามขาใน ซีรีย์ เรื่อง "จูมง มหาบุรุษกู้บัลลังก์" ของเกาหลี เป็นนกเทพที่เกาหลีมีการเคารพ ในเรื่องมีการใช้นกสามขาเป็นสัญลักษณ์ในทัพของจูมง

ความคล้ายคลึงกับตำนานจีน

จะไปคล้ายกับนกหงส์ของตำนานจีน ที่เชื่อว่าคู่กับมังกร อีกอย่างคือนกหงส์ของจีนมีลักษณะคล้ายนกฟีนิกซ์มากจนคิดว่าน่าจะเป็นตัวเดียวกัน แต่แยกออกไปตามความเชื่อของแต่ละท้องถิ่น

เรื่องในภาพยนตร์

นกฟีนิกซ์ เป็นตัวละครสำคัญตัวหนึ่งในเรื่องแฮรี่ พอตเตอร์ ในภาคที่ 2 (ห้องแห่งความลับ) และภาคที่ 5 (ภาคีนกฟีนิกซ์) และเป็นชุดคลอธของอิคคิ ในการ์ตูนเรื่องเซนต์เซย่า


Credit : wikipedia

29 พฤษภาคม 2551

Unicorn

ยูนิคอร์น

ยูนิคอร์น (Unicorn) เป็นสัตว์ในตำนาน เชื่อว่าพบได้ตามป่าทางตอนเหนือของยุโรป ตัวโตเต็มที่มีลักษณะเป็นม้าสีขาวบริสุทธิ์ สง่างาม มีเขาหนึ่งเขาที่กลางหน้าผาก (โดยมากเขาจะเป็นเกลียวด้วย) ลูกยูนิคอร์นเเรกเกิดมีขนสีทอง เเละจะเปลี่ยนเป็นสีเงินก่อนที่จะโตเต็มวัย เขา เลือด เเละขนของยูนิคอร์นมีคุณสมบัติทางเวทมนตร์สูง

โดยทั่วไปยูนิคอร์นจะหลีกเลี่ยงการข้องเเวะกับมนุษย์ เเละจะยอมให้เเม่มดเข้าใกล้มากกว่าพ่อมด นอกจากนั้น ยูนิคอร์นยังวิ่งได้เร็วมาก จึงยากที่จะจับตัวได้ ในโลกตะวันตก ยูนิคอร์นถือเป็นสัตว์ที่มีความดุร้ายและรักความสันโดษ เรื่องเล่าของยุโรประบุว่าการจับยูนิคอร์นนั้นต้องใช้สาวพรหมจรรย์เป็นผู้จับยูนิคอร์น ซึ่งยูนิคอร์นจะลืมสัญชาตญาณป่าเถื่อนและเชื่องราวกับเป็นม้าธรรมดา แต่ในประเทศจีนยูนิคอร์นเป็นสัตว์ที่มีความสุภาพ อ่อนโยน รักสงบ

การกล่าวถึงยูนิคอร์นในโลกตะวันตก มีขึ้นครั้งแรกในหนังสือของอินเดีย ซึ่งเขียนโดยนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก เมื่อประมาณ พ.ศ. 14 บรรยายไว้ตอนหนึ่งว่า "ในประเทศอินเดีย มีลาป่าชนิดหนึ่ง มีขนาดใหญ่เท่า ๆ กับม้า ลำตัวของพวกมันมีสีขาว ศรีษะมีสีแดงเข้ม และมีดวงตาสีน้ำเงิน พวกมันมีเขาอยู่บนหน้าผากเขาหนึ่ง ซึ่งมีความยาวประมาณครึ่งเมตร" กล่าวกันว่า ยูนิคอร์นเป็นสัตว์ผสมระหว่างแรด ละมั่งหิมาลัย และลาป่า เขาของมันมีความแหลมคมมาก โดยมีพื้นสีขาวตรงกลางสีดำ และตรงยอดเป็นสีแดงเลือดหมู

ยูนิคอร์นกับการแปลความหมายทางด้านสัญลักษณ์

ยูนิคอร์นได้รับการแปลความหมายแทนสิ่งต่าง ๆ มากมาย เขาที่อยู่บนหัวถือเป็นสัญลักษณ์ของ พลัง อำนาจ ความเข้มแข็ง และความเป็นลูกผู้ชาย ในบางตำนานยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ สะอาด บางตำนานเชื่อว่ายูนิคอร์นมีสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยง ระหว่างเพศหญิงและเพศชาย นั่นคือ เขาของมันแทนเพศชาย และลำตัวแทนเพศหญิง ชื่อภาษาจีนของยูนิคอร์น คือ ki-lin ซึ่งแปลว่า ผู้ชาย-ผู้หญิง

Credit : Wikipedia

26 พฤษภาคม 2551

Sphinx (mythologie grecque)

Sphinx
(mythologie grecque)





Dans la mythologie grecque, le Sphinx ou la Sphinge est une créature fantastique appelée Phix dans le dialecte béotien, fille de Typhon (ou d'Orthos) et d'Échidna, ou encore selon Hésiode d'Orthos et de la Chimère. Elle est représentée avec un buste de femme, un corps de lion et des ailes d'oiseau.


Son nom provient du grec ancien Σφίγξ / Sphínx, « l'étrangleuse », qui dériverait du sanskrit sthag (thak en pâli) signifiant « dissimuler », ou bien de l'égyptien ancien Shesepankh, « statue vivante » ou « automate »


วันนี้ไปอ่านเรื่องของสัตว์ในตำนานของกรีก โรมันมา รู้สึกสนใจเรื่องนี้ขึ้นมาเป็นพิเศษ เลยเอาเรื่องนี้มาลงให้อ่านกัน ตำนานของสฟริงซ์น่าสนใจมากๆเลย เอาไว้จะหาเรื่องราวที่มันเจาะลึกกว่านี้มาให้อ่านกันอีกนะ

^_________________^

28 เมษายน 2551

MY everything - 98 Degrees


สวัสดี!! Bonjour!! Konnichiwa!!

กลับมาอีกครั้งตามคำเรียกร้อง (ใครเรียกร้องแกกันห๊ะ!!)

วันนี้มีไรมาฝากอีกแล้ววววว Yo!!! แต่ก่อนอื่นต้องขอขอบคุณสำหรับผู้ที่หลงเข้ามาและเม้นให้ด้วยนะค้าบบบ ถึงแม้ว่าเค้าเองจะไม่สามารถอ่านภาษาต่างชาติที่อุตส่าห์เม้นให้ออกก็เหอะ - -"

แต่ก็
Thanks For your Comment!!! ^__________^ นะค้าบ กิ๊วๆ

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

My Everything ของ 98 Degrees

98 Degrees คืออะไร?? อยากรู้มั้ย?? อยากรู้ก็ไปถามคนร้องเอาเองเน่อ เผอิญอินี่ชอบแค่เพลงไม่ใช่คนร้อง - -

อันนี้ลิงค์เพลง ...Youtube อีกตามเคย เหอะๆๆ = =

ไม่ซ่อนๆ ให้กดแบบโจ้งๆเลยเอ๊า!!>>

http://www.youtube.com/watch?v=8iecEDzDoXc

ส่วนอันนี้เนื้อเพลงค้าบ

[Lyric] My everything - 98 Degrees

My everythingby 98 Degrees
The loneliness of nights alone
The search for strength to carry on
My every hope had seemed to die
My eyes had no more tears to cry
Then like the sun shining from up above
You surrounded me with your endless love
And all things I couldn't see are now so clear to me

You are my everything
Nothing your love won't bring
My life is yours alone
The only love I've ever known
Your spirit pulls me through
When nothing else will do
Every night I pray
On bended knee
That you will always be
My everything

Now all my hopes and all my dreams
Are suddenly reality
You've opened up my heart to feel
A kind of love that's truly real
A guiding light that'll never fade
There's not a thing in life that I would ever trade
For the love you give and wont let go
I hope you'll always know

You are my everything
Nothing your love won't bring
My life is yours alone
The only love I've ever known
Your spirit pulls me through
When nothing else will do
Every night I pray
On bended knee
That you will always be
My everything

You're the breath of life in me
The only one that sets me free
And you have made my soul complete
For all time (for all time)

You are my everything (you are my everything)
Nothing your love won't bring (nothing your love won't bring)
My life is yours alone (alone)
The only love I've ever known (oh no, no)
Your spirit pulls me through (your spirit pulls me through)
When nothing else will do (when nothing else will do)
Every night I pray (oh, I pray)
On bended knee (on my knee)
That you will always be
Be my everything

You are my everything
Nothing your love won't bring
My life is yours alone
The only love I've ever known
Your spirit pulls me through
When nothing else will do
Every night I pray
Down on bended knee
That you will always be
My everything

Oh my everything

26 เมษายน 2551

MV - Don't Don [French Sub]

ตามหัวข้อเป๊ะ !! MV - Don't Don โดยคุณชายทั้ง 13 แห่ง Super Junior พร้อมซับฝรั่งเศสมาให้แปล(เอง) อีกตามเคย คึคึ

เน็ตบ้านเค้ามันก็เต่าขาเป๋อ่ะนะ คงไม่มีปัญญาอัพ MV ลงให้ดูในนี้ได้




และที่สำคัญ!!! หนูอัพ Link จาก Youtube ลงบล๊อกไม่เป็นนนน~~ TT^TT


Link อยู่ในนี้แหละ หาเอาเอง ! (ดูมันๆ - -)




หาไม่ได้ก็อดดูอ่ะน้า กร๊ากกกก~

___________________________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________

http://www.youtube.com/watch?v=bkgVJC-ezGU

___________________________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________

MV - Happiness [French Sub]

เอาลิงค์มาฝากคับ~ คราวนี้เป็น MV Happiness แบบมีซับฝรั่งเศส โฮกกกกก~~!

แล้วอย่ามัวแต่เคลิ้มไปกับหนุ่มหล่อทั้ง 13 อย่างเดียวล่ะ แปลซับข้างล่างด้วย เพื่อเพิ่มความรู้ เข้าใจ๋??? ไปและ เผ่นก่อน~


Link อยู่ข้างล่าง ค่อยๆปีนลงไปจิ้มเองเน้


................


...........



......


http://www.youtube.com/watch?v=YFBvUJZXfzg&feature=related


>__________________<

24 เมษายน 2551

Pablo Picasso



Biographie

Enfance

Maison de naissance de Picasso, Plazza de la Merced à Malaga.
Pablo Picasso était le premier enfant de Don José Ruiz et Maria Picasso Lopez. Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Il choisit le nom de sa mère, ou l'aurait choisi d'après le peintre génois
Matteo Picasso (1794 Recco-1879 Gênes) bien qu'il l'ait toujours dénié.
Le père de Picasso était peintre et professeur de dessin à l'école de
Málaga appelée « San Telmo ». Pablo avait deux sœurs mais aucun frère.
En
1891, la famille Ruiz-Picasso s'installe à La Corogne. Don José, le père, est nommé professeur à La Lonja de Barcelone, en 1895.

Premières peintures
Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et il réalise ses premiers tableaux à huit ans, dont le Picador (
1889), sa première peinture à l'huile, dont il refusera toujours de se séparer.
Pendant l'été 1895, Pablo découvre
Madrid et Barcelone. Il passe ses vacances à Malaga et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895, qu'il réalise sa première grande toile académique : la Première Communion. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. C'est en 1896, qu'il peint Science et Charité. Durant l'été, il passe, de nouveau, ses vacances à Malaga. Picasso y peint des paysages et des corridas.
En septembre 1897 il part pour
Madrid et triomphe, en octobre, au concours d'admission de l'Académie San Fernando.
Il revient à
Barcelone en juin 1898, puis part pour Horta, le village de son ami Pallarès, situé au sud de l'Ebre, près de la ville de Gandesa. En février 1899, il est de nouveau de retour à Barcelone, où il s'intègre au milieu du cabaret Els Quatre Gats, café phare de la bohème, et fait la connaissance de Jaime Sabartés et de Carlos Casagemas. Picasso exposera le 1er février 1900 à Els Quatre Gats.
Il part pour
Paris avec Casagemas, en octobre, s'installe dans l'atelier de Nonell à Montmartre, rencontre le marchand Pedro Manach et Berthe Weill et vend quelques pastels à des amateurs. Il rentre à Barcelone le 20 décembre, avec Casagemas que Picasso emmène avec lui à Malaga.
À la mi-janvier
1901, Picasso part pour Madrid. Le 17 février, Casagemas, après avoir tenté de tuer son amante Germaine qui était une danseuse volage du Moulin rouge, se suicide à Paris. Picasso, bouleversé par la mort de son ami peindra un tableau clé La Mort de Casegemas[1] qui conditionnera grandement son passage à la période bleue, empreinte de douleur, tristesse et faisant référence aux grands maîtres espagnols. En avril 1901, il retourne à Barcelone, puis, en mai, il repart à Paris et s'installe au 130 ter boulevard de Clichy, où Casagemas avait son atelier.

Période bleue
La période bleue correspond aux années
1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être satirique. Le premier tableau de cette période fut "la mort de Casagemas" inspiré de la mort de son amie espagnole. Les pauvres, les mendiants et les aveugles sont largement décrits dans les tableaux de cette époque : Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904). On peut ajouter que Picasso en peignant ses tableaux exprime la mélancolie.La période rose (voir ci-dessous) sera, elle, nettement plus gaie : il utilisera des couleurs telles que le rouge et le rose.
Entre le
25 juin et le 14 juillet 1901, Picasso et Iturrino font une exposition à la galerie Vollard, à Paris. Picasso fait la connaissance du poète Max Jacob. Pendant l'hiver, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
Fin janvier
1902, il se rend à Barcelone. La galerie Berthe Weill, expose du 1er au 15 avril des œuvres de Lemaire et de Picasso. Il revient à Paris en octobre avec Sébastien Junyer. Et il montre pour la première fois ses toiles bleues du 15 novembre au 15 décembre dans une exposition de groupe chez Berthe Weill.
En janvier
1903, Picasso est de nouveau à Barcelone. Au printemps, il débute la toile La vie (Cleveland Museum of Fine Arts).

Période rose
À partir de
1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses.
Picasso fait la connaissance de
Guillaume Apollinaire et d'André Salmon.
Du 25 février au 6 mars
1905, Picasso expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. Au printemps, il peint Les Saltimbanques (Washington, National Gallery). Pendant l'été, il fait un séjour à Schoorl en Hollande, et y peint les Trois Hollandaises (Paris, Musée National d'Art Moderne, dépôt au Musée Picasso).
En automne, il rencontre
Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort d'Arlequin. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans l'œuvre de Picasso, dont les peintures et les carnets de Gósol marquent les prémices de sa révolution cubiste de l'année suivante. Le thème des deux frères apparaît.
Le portrait de
Gertrude Stein ( New-York, Museum of Modern Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, "Madame Cézanne à l'éventail" que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904.

Influences africaines
La période de Picasso sous influence africaine (1907-1909) est marquée au début par les deux figures du côté droit des
Demoiselles d'Avignon, qui ont été inspirées par les masques africains que Picasso possédait.

Cubisme

Portrait de Picasso par Juan Gris (1912) dans le style cubiste.
De
1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées «cubistes». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté ). Cette technique, initiée par Picasso et Braque, fit de nombreux émules tels que Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, les Delaunay, Albert Gleizes.
L'œuvre fondatrice du
cubisme est Les Demoiselles d'Avignon. Cette peinture fut commencée pendant l'hiver 1906-1907, et achevée début juillet 1907.
Au début de l'été,
Daniel-Henry Kahnweiler fait une première visite au Bateau-Lavoir. En octobre, a lieu une rétrospective Cézanne au Salon d'automne. Pendant l'hiver 1908, Picasso peint L'Amitié (Leningrad, Ermitage), Nu debout (Boston, Fine Arts Museum). Il séjourne à la Rue-des-Bois, village à 60 km au nord de Paris, durant l'été et en octobre, il propose la version définitive des Trois femmes (Leningrad, Ermitage).
En mai
1909, Picasso va à Barcelone, et à Horta de Ebro avec Fernande Olivier. Là, il peint les Paysages (New-York, Museum of Modern Art). À Paris, en septembre, il déménage au 11 boulevard de Clichy, et réalise des sculptures : Tête de Fernande (Paris, Musée Picasso). En 1910, il fait les portraits d'Ambroise Vollard (Moscou, Musée Pouchkine), de Uhde (St.Louis, Collection Pulitzer) et de Daniel-Henry Kahnweiler (Chicago, Art Institute). Picasso part pour Céret, village de Catalogne française, en juillet 1911. Fernande Olivier et Braque le rejoignent en août. Le 5 septembre, il rentre à Paris. Picasso est absent de la salle cubiste au Salon d'automne qui commence le 1er octobre.
À l'automne, entre dans sa vie,
Eva Gouel, qu'il appelle « Ma jolie » dans plusieurs de ses toiles.
Les premiers
collages et les premiers assemblages sont réalisés pendant l'hiver 1912, Nature morte à la chaise cannée (Paris, Musée Picasso), Guitare(s) en carton (Paris, Musée Picasso). Le 18 mai, il part de Céret pour Avignon et le 25 juin s'installe à Sorgues. Il déménage 242 boulevard Raspail. Picasso et Daniel-Henry Kahnweiler signent le 18 décembre une lettre-contrat. Vers le 10 mars 1913, il va avec Eva Gouel, à Céret. Le Verre d'absinthe est peint au printemps 1914. Après le départ pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Éva meurt le 14 décembre 1915.
Trois formes de cubisme émergent : le
précubisme, ou cubisme cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.

Les Ballets russes

Picasso, en boxeur, dans son atelier à Paris en 1916

Picasso en 1917.
Pendant la
Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul en Pierrot en 1925).
Fin mars
1917, il voyage à Naples et à Pompei et revient à Paris, fin avril. Le 18 mai, la première de Parade a lieu au Châtelet. Puis en juin, Picasso part pour Madrid avec la troupe de Diaghilev et Olga, et le 12 juillet, un banquet est offert en son honneur à Barcelone.
Du
23 janvier au 15 février 1918, Picasso expose avec Matisse chez Paul Guillaume. Il se marie avec Olga à l'église russe de Paris, le 12 juillet. Cocteau, Max Jacob et Apollinaire sont les témoins. Pendant un séjour à Biarritz, il peint Les baigneuses (Paris, Musée Picasso).
En mai
1919, Picasso part pour Londres travailler au ballet Le Tricorne sur une musique Manuel de Falla. Pendant l'été, il séjourne à Biarritz chez Mme Errazuriz puis s'installe avec Olga à Saint-Raphaël (Côte d'Azur).
Son fils Paulo naît le
4 février 1921 . Durant l'été, il s'installe avec Olga et Paulo à Fontainebleau. Il y peint les Femmes à la fontaine (Paris, Musée Picasso et New-York, Museum of Modern Art) et Les trois musiciens (New-York, Museum of Modern Art et Philadelphie, Museum of Art). En juin 1922, lors d'un séjour à Dinard (Bretagne, Côte de la Manche), il peint Deux femmes courant sur la plage (La course) (Paris, Musée Picasso). Puis, en décembre, il réalise le décor pour L'Antigone de Cocteau, créée par Charles Dullin au Théâtre de l'Atelier. En 1923, il fait un nouveau séjour estivale sur la Côte d'Azur (Cap d'Antibes) et peint La flûte de Pan (Paris, Musée Picasso). Et c'est en 1924, en été, alors qu'il se trouve à la villa La Vigie à Juan-les-Pins (Côte d'Azur), qu'il fait son Carnet de dessins abstraits et qu'il peint Paul en arlequin (Paris, Musée Picasso).
Pendant cette période des
années 1920, dans un climat de reconnaissance mondaine, il peignit des tableaux marqués par un retour à la figuration et au classicisme : Trois Femmes à la fontaine (1921), et des œuvres inspirées par la mythologie comme les Flûtes de Pan (1923).

Surréalisme
L’année
1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). L’influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes.
En juin-juillet
1925, il achève La Danse et peint Le Baiser. Le 14 novembre, il participe à la première exposition surréaliste de la Galerie Pierre. En 1926, il peint le Peintre et son Modèle, qui marque sa rencontre avec Marie-Thérèse Walter à la fin de cette année, alors qu'elle est encore mineure[2],[3]. Il réalise les Guitare(s) à clous.
Il exécute le grand collage du Minotaure en janvier
1928. Picasso a besoin alors d'une aide technique, notamment pour la réalisation des maquettes du Monument pour Guillaume Apollinaire dont il a reçu commande en 1922. Quelques années auparavent il avait renoué son amitié avec le ferronier et sculpteur catalan Julio González, rencontré à Barcelone du temps d'Els Quatre Gats, et vivant comme lui à Paris depuis 1900. Picasso s'adresse naturellement à lui, et ils entameront, de l'automne 1928 jusqu'en juillet 1932, une fructueuse collaboration technique autour des sculptures en fer forgé et soudé[4]. C'est au printemps 1929 qu'il sculpte en fer soudé La Femme au jardin dans l'atelier de González, qui par la suite réalisera le bronze en 1932. C'est l'année aussi de ces dernières vacances à Dinard. Il peint le Grand nu au fauteuil rouge, et en février 1930, Crucifixion. À l'automne 1930, Marie-Thérèse déménage au 44, rue de la Boétie. Il achète le château de Boisgeloup, près de Gisors, 80 km au nord-ouest de Paris, en juin, et s'y installera jusqu'a la fin de 1932.
Deux figures au bord de la mer est peint en janvier
1931, et en mars, Nature morte sur un guéridon. Cette année-là, voit également l'édition de deux livres majeurs : Les Métamorphoses d'Ovide (Lausanne, Skira) et Le Chef d'œuvre inconnu de Balzac (Paris, Ambroise Vollard).
En
1932, Jeune fille devant le miroir est finie. Une rétrospective à la galerie Georges Petit, puis au Kunsthaus de Zurich, a lieu en juin. Picasso travaille à Boisgeloup aux têtes sculptées d'après Marie-Thérèse et à la série de dessins d'après La Crucifixion de Grünewald.
Le premier numéro de Minotaure avec une couverture de Picasso, paraît le
25 mai 1933. Il passe les vacances de l'été 1933 à Cannes avec Olga et Paulo. En septembre, il peint à Boisgeloup, La Mort du torero.
De juin à septembre
1934, il fait des séries de corridas, peintes, dessinées et gravées. En août, il voyage en Espagne avec Olga et Paulo, et se rend aux corridas de Burgos et de Madrid. Il visite le Musée d'Art catalan de Barcelone. Il réalise une série de sculptures à texture moulée : Femme au feuillage et Femme à l'orange. Au printemps 1935, la galerie Pierre expose des papiers collés. Minotauromachie est gravée. Il se sépare d'Olga en juin, et le 5 octobre, naît Maya Picasso, sa fille avec Marie-Thérèse Walter.
Le
25 mars 1936 voit le départ secret de Picasso avec Marie-Thérèse et Maya pour Juan-les-Pins. Il fait des gouaches et des dessins sur le thème du Minotaure. Cette même année, au début de la Guerre civile espagnole, il est nommé directeur du Musée du Prado à Madrid. Début août, Picasso part pour Mougins et Dora Maar l'y rejoint.

Guernica et pacifisme

Quai des Grands Augustins
À la suite du
bombardement, le 26 avril 1937, de Guernica pendant la guerre civile espagnole, horrifié par ce crime, Picasso se lance dans la création d'une de ses œuvres les plus célèbres : Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis à la demande du général Franco.Chez lui à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso aurait rencontré dans son atelier des officiers allemands très intéressés par son travail. Les officiers apercevant la célèbre peinture Guernica lui auraient demandé : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non... vous »[5].Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix (1949) à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix. Il reçoit à ce titre un prix international de la paix en 1955.
Guernica fut exposé dans le Pavillon Espagnol de l'Exposition Internationale.
En octobre-décembre
1937, il peint La femme qui pleure (Paris, Musée Picasso), puis en 1938, fait un grand collage, Les Femmes à leur toilette (Paris, Musée National d'Art Moderne).
En juillet
1938, il va à Mougins avec Dora Maar. Début juillet 1939, avec Dora Maar, il part chez Man Ray à Antibes, d'où le tableau Pêche de nuit à Antibes (New-York, Museum of Modern Art). De septembre 1939 au début de 1940, il est à Royan, Séquence de Femmes au chapeau.
Entre
1942 et 1943 il réalise l'assemblage, Tête de taureau (Paris, Musée Picasso), L'Aubade (Paris, Musée National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Paris, Musée Picasso).
Il rencontre
Françoise Gilot en mai 1943.

Engagement au parti communiste
Après la fin de la
Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1946, la Joie de vivre qu'il ressent alors.
Picasso habite chez Marie-Thérèse durant l'insurrection de Paris, en août
1944. Il adhère, le 5 octobre, au Parti communiste français et le 7 octobre s'ouvre le Salon d'Automne et la rétrospective Picasso.
Le Charnier (New-York, Museum of Modern Art) est peint en avril-mai
1945 d'après le souvenir de la découverte en décembre 1944, du corps supplicié de son ami le jeune poète surréaliste Robert Rius. Picasso part avec Dora Maar pour le Cap d'Antibes, en juillet, et le 26 novembre Françoise revient vivre chez Picasso.
En
1946, Picasso rejoint Françoise à Golfe-Juan, il visite Matisse à Nice. Puis en juillet, avec Françoise, il part pour Ménerbes (Vaucluse). En août, il s'installe chez Louis Fort à Golfe-Juan, et débute le travail au château d'Antibes en octobre.